CONTRASTI CROMATICI

  contrasto caldo / freddo

  



contrasto chiaro / scuro

contrasto colori puri 

contrasto complementari

contrasto di qualità

contrasto di qualità

contrasto di simultaneità

X UN’ARCHITETTURA DEL NUOVO MILLENNIO

 CHE CARATTERE DEVE AVERE L’ARTE OGGI

RAPIDITA’

LEGGEREZZA

VISIBILITA’

MOLTEPLICITA’

ESATTEZZA

RAPIDITA’

.....sogno immense cosmologie, saghe ed epopee racchiuse nella dimensione di un epigramma.


Tra le molte virtù di Chuang-Tzu c’era l’abilità nel disegno. Il re gli chiese il disegno d’un granchio. Chuang-Tzu disse che aveva bisogno di cinque anni di tempo e d’una villa con dodici servitori. Dopo cinque anni il disegno non era ancora cominciato. ‘Ho bisogno di altri cinque anni’ disse Chuang-Tzu. Il re glieli accordò. Allo scadere dei dieci anni, Chuang-Tzu prese il pennello e in un istante, con un solo gesto, disegnò un granchio, il più perfetto granchio che si fosse mai visto.


La rapidità in Architettura vuol dire soprattutto AGILITA’, MOBILITA’, DISINVOLTURA, tutte qualità che si accordano con un’Architettura pronta alle divagazioni, a saltare da un argomento all’altro, a condurre il fruitore a perdere il filo cento volte e a ritrovarlo dopo altrettante cento giravolte..........



Lublin Airport- Are arch.




LEGGEREZZA
Credo che nella sua accezione migliore si rivolga all’Architettura come quella caratteristica che sottrae peso. La leggerezza nella nostra cultura è sempre stata considerata un difetto. Nella contemporaneità è un pregio.
In Architettura questa dote si deve contrapporre alla PESANTEZZA, l’INERZIA, all’OPACITA’ del mondo, qualità che si attaccano subito all’Architettura se non si trova il modo di sfuggirle.
La leggerezza si associa anche alla PRECISIONE ed alla DETERMINAZIONE, ma non con la VAGHEZZA e l’ABBANDONO al CASO.



House for elderly people - Aires Mateus arch.




VISIBILITA’
Considero indispensabile che uno scritto architettonico debba essere capace di essere visualizzato dalla fantasia. Questa è la sua caratteristica di VISIBILITA’.
E’ una caratteristica, come potrete immaginare, quindi molto particolare. Non la intendo nella sua accezione “chiassosa” di “farsi notare”, di diventare di “fama planetaria”, bensì in quella elegantissima di VISIONE CREATIVA.
Un’architettura, cioè, capace di utilizzare parole “educate” per comporre frasi comprensibili, interessata a far scaturire colori e forme dalla fantasia del fruitore. Sarà possibile un’architettura fantastica in una crescente inflazione di immagini prefabbricate?
Le vie che abbiamo a disposizione sono due:
_ riciclare le architetture usate in un nuovo contesto che ne cambi il significato;
_ oppure il vuoto per ripartire da zero.


Nella contemporaneità possiamo utilizzare due tipi di processi immaginativi:
_ quello che parte dalla parola architettonica ed arriva all’immaginazione visiva;
_ quello che parte dall’immaginazione visiva ed arriva all’espressione della parola architettonica.
Come nel cinema (da cui la nostra particolare attenzione al video) risultato di una successione di fasi, materiali ed immateriali, in cui le immagini prendono forma dentro la nostra mente. Così in
architettura. In questo processo il “cinema mentale” dell’immaginazione ha un ruolo importantissimo, alla stregua delle fasi di realizzazione.
Questo “cinema mentale” è in funzione in tutti noi e non cessa mai di proiettare immagini sulla nostra vista interiore che altro non è se non il nostro universo emozionale.
Intendo cioè IMMAGINE come IMMAGINAZIONE. Creare immagini “in assenza”, questa è la sfida
più interessante dell’architettura contemporanea.

villa 4.0 Dick van Gameren arch,




ESATTEZZA
Potrei iniziare ad illustrare questa caratteristica dicendovi che è sempre più necessario produrre un disegno
dell’opera ben definito e calcolato, capace di evocare immagini visuali nitide, incisive, memorabili. Una scrittura il più precisa possibile sia come lessico sia come resa delle sfumature del pensiero e  dell’immaginazione.
Nasce allora una domanda spontanea: la profondità allora, da quanto sopra detto, va nascosta. Ma dove? L’unica risposta che mi convince è: in superficie.
Questo in quanto credo che la caratteristica dell’esattezza debba agire contro una strana forma di peste che
rende l’architettura casuale, confusa, senza origini, informe (sperando che oramai abbiate capito cosa intendiamo con la parola forma).




MOLTEPLICITA’
Non è solo un problema di realtà complessa. E’, forse, più che altro un problema di architettura intesa come
una “enciclopedia aperta” che è una evidente contraddizione ma che mi interessa in quanto oggi non è più
pensabile una totalità che non sia potenziale, congetturale e plurima.
Ogni architettura, anche la più piccola, sarà composta da vuoti che saranno parte integrante di una rete di relazioni come le informazioni su internet che partono da un ambito x e possono arrivare in luoghi sconosciuti ed impensati per poi, però, ritornare velocemente dove serve.
Un’architettura, insomma, in cui tutto può essere continuamente rimescolato e riordinato in tutti i modi possibili.



Daeyang Gallery and house Steven Holl arch.

Rolex Learning Centre SANAA arch.

Results

Gruppo Pierani


leggerezza: l'essenziale coincide con la forma
rapidità: l'idea appare in sintesi
molteplicità: declinazione del vuoto architettonico
esattezza: l'idea prende vita attraverso percorse che non possono non essere quelli
visibilità: è la storia architettonica scritta con un finale aperto

Gruppo Braghiroli

Leggerezza: Fletto le estremità. Lo piego a metà. Ripiego. Sono ali! Ecco che vola!

Rapidità: Zapping

Visibilità: Chiudi gli occhi. C'è luce, profumo di pesca, qualcosa che squilla.

Molteplicità: Scendo le scale ed arrivo sul tetto.

Esattezza: 3+3=8 

Gruppo Manzelli

Leggerezza: è ciò che non si vede che permette di respirare

Rapidità: arte

Molteplicità: invertendo l' ordine degli addendi il risultato cambia, eccome!

Esattezza: conoscendo la soluzione, tutto torna!

Visibilità: la parte migliore sta nell' animo di chi la vive

Gruppo Giunchi:

Leggerezza: Letto disfatto, vestiti sulla sedia, libri sparsi sulla scrivania, vetri sporchi. E' ora di aprire la finestra e fare ordine.

Rapidità: Complessità intuibile nel singolo. Come esprimere la sofferenza in un accumulo di sedie.

Visibilità': "Altre polemiche per la costruzione del nuovo auditorium. Dopo 5 anni ancora mai utilizzato."

Molteplicità: <<Architetto, nella mia casa vorrei lavarmi i denti mentre annaffio i fiori, salire in camera mentre scendo in cantina, lavare l'insalata mentre rifaccio i letti.>>

Esattezza: << E quello? Quando lo hanno costruito?>> <<Non so, non sapevo volessero costruire un nuovo teatro.>>

Gruppo Ballardini:

rapidità : portata di percezioni simultanee, ma non tutte pienamente afferrabili.

molteplicità: successione di dettagli che creano emozioni singole nell'insieme.

esattezza: coerente rivelazione del contenuto.

leggerezza: vincere la lotta contro la gravità dialogando con il vento.

visibilità: visione di ciò ke nn esiste, spazio a 4 dimensioni.

Gruppo Ferrari:

Molteplicità: Una persona,due specchi...mille persone.

Leggerezza: Anche le case hanno imparato a volare.

Rapidità: Un lampo che rompe il silenzio con una luce violenta che mette a nudo la realtà dell'architettura.

Esattezza: Come un orologiaio cerco la perfezione del meccanismo;la complessità è risolta.

Visibilità: Un fiore nel deserto,una foresta nella città, una piscina in un parcheggio. Ti ho sentito da lontano.

Complessità - second step

Un determinato punto di vista alimenta, necessariamente, un indeterminato flusso di prospettive. Lo spettacolo del flusso spaziale è sempre vivo e ben accessibile nelle metropoli, come molti di voi avranno vissuto e ricordano. Questo spettacolo crea uno stimolo che a sua volta nutre la necessità di significati incerti provenienti dall'interno. Nella nostra epoca percezione e cognizione bilanciano le volumetrie degli spazi architettonici mediante la "compressione" del tempo, mediante la complessità delle interazioni.

Parole come "orizzonte" avevano, bene o male, un campo di definizione, di percezione in termini architettonici, abbastanza condiviso dalle collettività. Bene, valutiamo il comportamento di un buco nero in una galassia distante 100 milioni di anni luce ( vi ricordo che un anno luce è una distanza pari a circa 63.241 volte la distanza fra la Terra ed il Sole - nota come Unità Astronomica- che è 149 597 870,691 chilometri). Gli scienziati stimano che un buco nero risucchi materia ad una velocità di tre milioni di chilometri all'ora. Il limite esterno di un buco nero, il raggio di non possibilità di fuga per materia e luce, viene chiamato "orizzonte dell'evento". Ad esempio "l'orizzonte dell'evento" di un buco nero con una massa 800 volte più grande di quella del sole, ha un diametro di circa 4850 kilometri, ossia la distanza che c'è tra Los Angeles e New York. Crediamo che il termine "orizzonte" sia dunque aperto a nuovi limiti e nuovi significati che, necessariamente, porteranno a nuove imprevedibili associazioni. Anche la coniugazione della parola orizzonte con il campo del pensiero (gli orizzonti del pensiero) si modifica di conseguenza e cerca di riconciliare le dimensioni microscopiche ed ecologiche in crisi sul pianeta. E così se l'orizzonte del nostro globo si contrae, l'orizzonte dei nostri pensieri si espande. Di fronte a queste grandissime trasformazioni del pensiero i nostri valori devono essere ridefiniti ad ogni livello e l'interpretazione della nostra realtà non potrà che essere il risultato di una selezione originale e creativa di INTERAZIONI tra sistemi complessi.

Complessità - first step

INTERAZIONE

La scienza dei sistemi complessi

Il progettista di architettura è un narratore. Come tale grande curiosità suscita in lui il vasto e fantastico universo della quotidianità. Non è opinione del solo staff di Co.4 che la realtà nella quale siamo immersi e della quale la quotidianità ne è una possibile unità di misura, abbia come imprescindibile caratteristica quella di essere straordinariamente complessa.

Narrare una complessità diventa perciò l'obiettivo del progettista di architettura.

Durante queste fasi del Corso ci siamo però accorti di uno stato di inconsueta desuetudine a trattare l'argomento da parte vostra. Nel senso che si, la maggior parte di voi ha un'idea di cosa sia la "complessità", ma pochi, troppo pochi, sono in grado di assegnarle un valore espressivo coerente. Per troppo pochi la complessità corrisponde alla verità della Vita.

Troppo pochi sono interessati a scoprire cosa accade quando molti elementi, atomi o molecole, ma anche formiche o esseri umani, interagiscono tra loro.

Interazione. E' la parola chiave della complessità ed è anche, quindi, la parola chiave per indagare nella quotidianità, a qualsiasi meridiano o parallelo del Mondo ci si trovi. Purtroppo per molti le interazioni portano ad una interdipendenza disordinata e rendono più difficile capire cosa succede e perchè. In sostanza le interazioni portano ad una condizione di "emergenza", alla comparsa spontanea di nuovi tipi di ordine e di organizzazione, ad aspetti che non si possono far risalire al carattere delle singole parti. Potete studiare finchè volete la struttura e le proprietà di un'unica molecola di acqua, per esempio, e non riuscirete lo stesso a concepire che ad 1°C un insieme di quelle molecole è un liquido e che lo stesso insieme di molecole a -1°C è un solido. Il brusco cambiamento da uno stato all'altro non implica nessuna alterazione delle molecole di per sè, cambia, invece questa si in maniera sostanziale, la sottile organizzazione della rete delle loro interazioni. E questa semplice ma importantissima verità la possiamo applicare anche al mondo degli ecosistemi e dell'economia. Non importa quante informazioni riusciate a raccogliere a livello di una sola specie o di un solo agente economico, non c'è verso di determinare le configurazioni organizzative che consentono al collettivo di funzionare in quanto tale. Come interagisconomigliaia di semplici geni e proteine per creare l'organismo dell'animale uomo in tutta la sua complessità (appunto) e capacità? Ed una colonia di formiche per organizzare i suoi membri, privi di intelligenza, in una comunità intelligente, capace di localizzare fonti di cibo e di orchestrare, con sbalorditiva raffinatezza, attacchi collettivi per respingere gli invasori?

Tutto ciò e molto altro, sono l'oggetto della scienza dei sistemi complessi o complessità, scienza con la quale siamo passati dal tentativo di identificare e di capire le singole parti a quello di capire la funzione collettiva dei sistemi dai quali dipendiamo, dai molteplici ecosistemi del mondo in cui miriadi di specie interagiscono, al clima e all'economia globale. Un tempo erano sistemi indagati da ricercatori strettamente specializzati. Oggi, tuttavia, è chiaro che si possono capire soltanto accorpando svariati saperi scientifici, con i fisici che prestano idee e metodi agli economisti, con biologi che collaborano con informatici e matematici.

Questa scienza contemporanea ha rivelato, ed è stata una scoperta importantissima, che molti sistemi all'apparenza senza nulla in comune mostrano, in verità, profonde similitudini. Per esempio, semplici regolarità matematiche note come "leggi di potenza" descrivono statisticamente nel tempo l'andamento dei terremoti e, con pari accuratezza, le fluttuazioni dei mercati finanziari, la distribuzione della ricchezza nella maggior parte delle nazioni ed i flussi delle informazioni di internet.

In sistemi così diversi sembrano essere all'opera processi organizzativi molto generali e si sono fatti progressi immensi nel descriverli ed i modelli migliori sull'andamento dei terremoti appaiono notevolmente simili ai modelli dei mercati finanziari o del comportamento informativo di internet.

Un'altra scoperta è che, in linea generale, nella maggior parte dei sistemi complessi, il cambiamento non assume la forma di tendenze lineari o di cicli regolari, al contrario: è per lo più erratico ed imprevedibile. Gli eventi dirompenti, per esempio, avvengono molto più spesso di quanto tendiamo ad immaginare e hanno effetti sproporzionati. Sull'arco di un decennio, la mezza dozzina di terremoti "importanti" produce più danni alle persone ed ai beni di tutti gli altri messi insieme. Allo stesso modo, sull'arco di un anno la maggior parte del movimento di un dato titolo di borsa è spesso dovuta a cambiamenti repentini in pochi giorni precisi. Tipicamente, in un qualsiasi sistema complesso, il ritmo del cambiamento presenta oscillazioni selvagge, con rari picchi che risaltano sullo sfondo di una calma relativa, con transizioni improvvise e violente in mezzo a periodi di quiescenza. In un mondo complesso l'imprevedibilità è normale.

L'idea sottostante alla scienza dei sistemi complessi è che tutto sta nell'organizzazione. Nel nostro mondo questa assume forme che la scienza classica non lascia presagire, concentrata com'è nella ricerca delle leggi fondamentali ed immutabili che regolano l'Universo, basti pensare alla teoria quantistica o alla cosmologia. Ma la scienza odierna è andata oltre; le avanguardie della scienza non sono più ossessionate dalla previsione esatta e dal controllo. Hanno imparato ad accettare che l'imprevedibilità è un aspetto inevitabile e, a volte, persino benefico del mondo, una risorsa da cui è possibile trarre anche vantaggio, se giocata bene. Sappiamo oramai che alcune delle verità più profonde sul nostro mondo riguardano le sue organizzazioni complesse, e che se vogliamo viverci meglio e usarle saggiamente, la conoscenza di queste verità ci è indispensabile.

L'interazione e l'architettura contemporanea

La narrazione a cui si faceva riferimento più sopra, obiettivo unico del progettista di architetture, per essere coerentemente radicata nella nostra epoca e, quindi, avere un minimo orizzonte testimoniale, deve essere in grado di dialogare con le recenti scoperte della scienza e di esplorarne le relazioni di reciprocità che sussistono tra le due discipline, avendo ambedue lo stesso terreno di ricerca: la complessità.

L'indescrivibile armonia del mondo migliora sensibilmente con la conoscenza delle nuove teorie organiche dei sistemi dinamici che ci offre la scienza dei sistemi complessi.

Una delle principali attenzioni del progettista di architettura (questo in tutte le epoche) è quella di sviluppare sempre adeguati criteri di percezione delle sue soluzioni spaziali, in quanto è proprio attraverso la percezione che riesce a dare della sua architettura che avviene la definizione del racconto, la narrazione della sua visione del mondo.

Sappiamo, dalle comunicazioni fin qui svolte, che il nostro (nel senso di "narratori architettonici") modo di raccontare è strettamente correlato a due entità ben precise: lo spazio ( anche detto vuoto architettonico) ed il soggetto che lo descrive. Dato che il soggetto occupa un tempo particolare, lo spazio è perciò collegato ad una durata percepita ( ad esempio: cosa succede all'interno di un ufficio in una città specifica, la mattina presto dei mesi primaverili?). Il corpo virtuale, come sistema di nervi e sensi, è altresì orientato nello spazio. Può essere a testa in giù oppure dritto. Sussistono anche tutte quelle relazioni con lo spazio dettate dalle capacità inconsce di adattamento all'intorno virtuale. In assoluto è il corpo la vera essenza del nostro essere e della nostra percezione spaziale. Quando ci muoviamo nello spazio, il corpo si sposta in uno stato costante di incompletezza essenziale. Nella nostra contemporaneità, come progettisti di architetture siamo nelle stesse condizioni degli scienziati e cioè impossibilitati a dare risposte adeguate utilizzando criteri e linguaggi classici, in quanto l'organizzazione della società, i suoi fare ed i suoi modi di esprimerlo, il suo definire paesaggi ed essere paesaggi, assume forme così incredibilmente complicate che non può essere descritta con i canoni dell'architettura classica e accademica, essendo questa concentrata ancora nella ricerca di un linguaggio e dei relativi canoni espressivi.

fine prima parte.

UN PASSO NELLA COMPLESSITA'

Dear studerts,

Il filosofo inglese Alfred North Whitehead rifiutava la possibilità di una conoscenza particellare, in cui gli ambiti del sapere rimangono tra loro distinti, proponendo invece una ricerca filosofica basata sulla organicità e sulla correlatività dell'esperienza umana.

Ci accorgiamo quindi di dover spostare la nostra attenzioneda ogni singolo elemento della quotidianità all'insieme delle interazioni che tra essi si genera.

Dobbiamo renderci conto che abbiamo a che fare con sistemi che risultano estremamente complessi, costituiti da processi non lineari in cui il principio causa-effetto perde la sua assoluta validità classica.

E in questa complessità, in questo continuo mutamento delle interazioni tra le parti, si osserva la nascita di nuove forme di organizzazione, di nuovi tipi di ordine, contenenti aspetti che sono "altro" rispetto al carattere delle singole componenti.

Esercizio:

Immagina che la caffetteria della facoltà ospiti un evento insolito, a cui parteciperanno tante persone: una degustazione di diverse varietà di te.

Vi chiediamo di analizzare l'ordinario funzionamento della caffetteria mediante l'utilizzo di layers, e realizzare poi un collage che esprima la contaminazione tra questo fare ordinario e l'evento particolare.

Concentratevi prima sulla trasmissione della strategia, e in seguito sulla resa estetica.

Buon lavoro

lo staff.

lecture

[1] La caffettiera del masochista esemplifica i possibili problemi dovuti ad una cattiva progettazione, la mancanza di attenzione nello studio dei processi, la scarsa sensibilità nei confronti dei soggetti coinvolti possono creare grandi occasioni di disagio. A tutti sarà capitato di cercare di aprire una porta spingendo… il disagio che si crea nell’utente in questi frangenti è ingiustificato.

Un buon progettista dovrebbe aver chiaro come alla base di un buon design c’è in “comfort”, uno stato delle cose per cui gli input provenienti dall’esterno si azzerano, in cui non si avverte la sensazione del freddo o del caldo, non si sentono rumori indesiderati o non ci si trova in condizioni sfavorevoli di illuminazione. Il “comfort”, ciò che non si sente, deve essere il punto di inizio di un qualsiasi progetto, sarà la prerogativa per la creazione di un processo di interazione estetica efficace.

Mentre una semplice analisi funzionale è in grado di mettere in luce tutte le caratteristiche necessarie per il raggiungimento del “comfort”, l’analisi del fare andrà ad indagare le peculiarità dei processi a cui si dovrà relazionare l’architettura in modo da definire un vuoto capace di accompagnarne lo svolgimento.

“I diagrammi sono delle rappresentazioni visive che aiutano la comprensione delle informazioni”*

Analizzare i processi scomponendoli in azioni ed eventi ci aiuta a comprenderne il dinamismo, a capire come alcune cose avvengano e cosa questo comporti. Per svolgere l’analisi del fare è necessario innanzitutto avere un’idea degli elementi coinvolti e della scala a cui il processo sarà analizzato. Qualsiasi processo è potenzialmente connesso a tutto l’esistente e scomponibile in microattività a scala cellulare…. Pertanto, mantenere consapevolezza dell’ambito di indagine è necessario per non rischiare di perdersi.

In architettura i diagrammi vengono utilizzati non solo come strumenti di analisi ma anche come strumenti progettuali in quanto la loro stesura è frutto di un processo creativo. [2] “Il diagramma non è una metafora o un paradigma, ma una macchina astratta che al tempo stesso è contenuto ed espressione”*.

Per redigere un diagramma dovremo pertanto avere chiari, oltre all’ambito di indagine e agli elementi coinvolti, i parametri che utilizzeremo per la comprensione del processo oggetto di studio. [3] Una volta impostate le condizioni al contorno, nella redazione del diagramma si presterà attenzione sia agli eventi che alle azioni, mentre i primi sono accadimenti di durata tendente a zero, le seconde sono dei processi continui che si sviluppano da un evento all’altro. Gli eventi sono la lista del “Cosa”, le attività rispondono alla domanda “Come”.

Indagare come avviene un processo consiste nel capire come è strutturato, di quali eventi lo generano, quali azioni lo compongono, le relazioni che si instaurano tra i vari elementi che lo compongono e quali ricadute ha verso l’esterno.

“I diagrammi vengono sviluppati per liberare l’architettura dagli standards tipologici in modo da creare le condizioni per evitare di imporre l’idea ma di inserirla all’interno del processo.”*

Ben van Berkel & Caroline Bos, MOVE, 1998

[1] – la caffettiera del masochista

[2] – moebius house

[3] – diagramma di UNstudio

Processo, l'attimo nel mentre

Dear studerts,

“la forma segue la funzione”, “è la funzione che prende corpo all’interno di una forma”, etc...

I processi attraverso i quali svolgiamo un’azione sono fondamentali perché con questi ci dobbiamo confrontare nella progettazione, una buona analisi rende possibile la manifestazione del “comfort”, ciò che non si sente.

Una volta generato il comfort, in modo elegante sarà possibile parlare di architettura, o meglio, far parlare l’architettura.

Esercizio:

Immaginate di prepare il tè ad un ospite, descrivete l’evento attraverso un diagramma in bianco e nero composto da nodi e linee.

Immaginate di prendere un tè da un ospite, descrivete l’evento attraverso un diagramma in bianco e un colore a vostra scelta composto da nodi e linee.

Disegnate un terzo diagramma, elaborato a vostra discrezione, che riassuma i primi due.

Suggerimento: usate grafismi, non virtuosismi.

Buon lavoro

lo staff.

Moving Target

L'architettura permette al corpo di cambiare e ingloba quel corpo.

Come estensione del corpo, essa stessa produce la trasformazione. Un'architettura in trasformazione esiste

dentro un corpo in trasformazione. (Shinichi Ogawa)

Dear students,

uno dei tratti distintivi della ricerca contemporanea sta nell’esigenza di ibridazione e sfaldamento

progressivo di frontiere e codici linguistici per esplorare in modo interdisciplinare nuove strutture e forme

di espressione. Crocevia comune tra le diverse discipline artistiche il corpo è spazio fisico e concettuale di

un confronto serrato: nel suo essere contemporaneamente organismo biologico, spazio, pensiero, senso,

movimento, il corpo incarna tensioni e contraddizioni tipiche della contemporaneità.

A tal proposito il contributo pratico e teorico di coloro che operano nel campo delle arti sceniche è sempre

più determinante: le ricerche e le sperimentazioni nel teatro e nella danza riportano il corpo, l’esperienza

sensibile, il gioco e l’azione al centro della teoria della progettazione.

La ricerca sul movimento, che trova la sua applicazione pratica nella danza contemporanea, mette in

questione le conoscenze tradizionali in merito all’uso e alla percezione dello spazio.

Emergono in questo paesaggio figure eminenti, come il coreografo belga Frédéric Flamand, i cui lavori,

spesso realizzati in collaborazione con importanti architetti e designer, liberano le energie che nascono dal

rapporto contraddittorio tra spazi reali e virtuali, corpi sensibili e immaginari, frammentando così la visione

scenica e scuotendo il nostro sguardo passivo.

(http://www.ballet-de-marseille.com/-MOVING-TARGET,379-#).

L’esperimento di oggi consiste nell’ indagare lo spazio del movimento, immaginando con i materiali a

disposizione di progettare una sorta di stage, una scenografia, un’installazione all’interno della quale

ambientare la vostra personale coreografia utile a riappropriarvi (e a riappropriarci) dello spazio attraverso

il corpo.

Buon lavoro,

lo Staff.

Doris Salcedo - Instambul

Benozzo Gozzoli - Il corteo dei Magi

L'ABITO FA IL MONACO?

dear students,

L’Architettura contemporanea, come tutta l’arte contemporanea si fa con tutto.

Dal novecento in poi, ma con maggior efficacia dagli anni ’80, il suo linguaggio ha assunto uno spettro di possibilità espressive che ingloba, praticamente, ogni mezzo.

Non ha tutta la libertà della pura arte visiva, ma ne ha tantissima. Le sperimentazioni hanno inteso (ed intendono) aumentare il valore dell’invenzione: le nuove modalità esecutive (tecnologie, materiali, teorie strutturali, ecc.ecc.) non sono giochi immotivati ma naturali riflessi del modo in cui si vive, si produce, si consuma, ci si scambiano le informazioni. In questo modo, con questa ricerca, negli ultimi sessant’anni si è andato creando il bagaglio di una nuova tradizione.

L’esperimento che vi chiediamo di realizzare oggi è il seguente: come realizzeresti un bungalow su un’atollo di un arcipelago caraibico senza poter utilizzare: acciaio, cemento, vetro, legno? Puoi usare tutto il resto, però. Vogliamo uno sketch complessivo, tipo assonometria, e dei dettagli costruttivi collegati ad esso che spieghino l’idea e le scelte linguistiche.

Un cordiale saluto,

lo Staff

DRAWING APPLE

dear students,

il disegno non è un mero fatto visivo.

L’atto del disegnare è una forma di conoscenza. Paul Valery diceva che” v’è una differenza enorme tra il vedere una cosa senza la matita in mano ed il vederla disegnandola”. Solo quando si disegna un oggetto si può dire di averlo davvero visto.

Il disegno è l’espressione grafica, visuale, di un processo profondo, attraverso il quale il pensiero si orienta nel mondo e progetta le azioni su base spazio-temporale. Un processo in cui entra in gioco la multisensorialità e la progettazione di movimenti, non solo la dimensione visiva.

L’esperimento che vi chiediamo di realizzare oggi ha come fine quello di raccontare il vostro umore odierno attraverso il disegno di una mela.

Cordiali saluti,

lo Staff

COSA CONTIENE L’ARCHITETTURA ?

dear students,

Semplice considerazione che non dovremmo dimenticare mai:

lo spazio che progettiamo assume un senso proprio solo in funzione dell’uso che ne viene fatto, ovvero del FARE che vi si svolge.

Vediamo un po’. Quale sarà un FARE del futuro? Una ricerca redatta da Fast Future per il governo britannico ne evidenzia alcuni.

Tra questi, ad esempio, il "Pharmer", cioè l’agricoltore/allevatore genetista.

Gli agricoltori del futuro potranno operare su colture e pascoli modificati geneticamente per migliorare i raccolti e produrre proteine a scopo terapeutico. Nello spettro delle possibilità ci sono i pomodori che contengono vaccini al loro interno e il latte di mucca, pecora e capra con le loro proprietà curative.

Bene. Secondo noi un Pharmer lo troveremo facilmente in città, non ci sarà bisogno di andare chissà dove per acquistare un po’ delle proteine che produrrà. Nell’immagine di corredo è rappresentato un edificio dismesso nel quale si insedierà un’attività di questo tipo.

L’esercizio di oggi verte sulla definizione del programma di quest’attività (il FARE). Cioè, in pratica, dovrete definire quali spazi e per fare cosa, necessitano ad un Pharmer evoluto per la sua attività in centro a Detroit, ed ipotizzatene una distribuzione.

A dopo.

lo Staff

SOLITUDINE CASUALE un racconto breve

dear students,

l’architettura è una disciplina artistica utilizzata per raccontare storie Al fine di rendere l’architettura “bella” tanta attenzione dovrà il progettista usare affinchè la storia che andrà a raccontare sia interessante, coinvolgente, o deprimente e devastante; incredibile e struggente piuttosto che drammatica e cruenta. Romantica e lievepiuttosto che ardimentosa e idealista.

L’interlocutore del progettista è il cliente. E’ lui che decide di cosa dovrà parlare il racconto architettonico. E’ lui che ci indirizza e ci indica la meta del viaggio narrativo. Lui viene da noi in quanto non è capace di scrivere l’architettura, anche se spesso pensa di poterne essere un pregevole critico avendo vissuto in edifici per tutta la vita...............ma tant’è. Inoltre ci dice anche quanti euro ha investito in questa avventura che, come ben immaginerete, non inficia la bellezza

del racconto, ma solo i mezzi che utilizzeremo per viaggiare e raggiungere la meta indicata.

L’esperimento che vi chiediamo di realizzare oggi ha come fine quello di scrivere un racconto breve che dovrà trattare di un tema molto attuale nella nostra società: quello della solitudine.

Per realizzarlo dovrete utilizzare i ritagli di carta che avete raccolto. Corrispondono al “budget” che il vostro cliente aveva a disposizione. Ogni ritaglio “vale” una parola del vostro racconto breve. Se non avete raccolto nemmeno un ritaglio state a guardare. Siete rimasti senza cliente.

Cordiali saluti,

lo Staff

REALTA’ SURREALE

dear students,

l’arte e la filosofia non servono a dare risposte ma a fornire buone domande.

Una delle questioni che l’arte contemporanea si pone più spesso è: “Quanta realtà possiamo

sopportare?” La risposta non è banale perché nell’era dell’Augmented Reality, in cui la tecnologia ed i media aggiungono strati al mondo percepito, l’arte dà conto anche di un certo fastidio sensoriale e intellettuale, come di un overdose. Forse non siamo programmati per assorbire questo eccesso di realtà.

Nella nostra epoca post-moderna i fantasmi arrivano dalla realtà, è caduta la barriera intuitiva che separava il reale dal fittizio. Oggi molte immagini vere sembrano false, e, in cambio, altre che sono state manipolate appaiono autentiche.

L’esperimento che vi chiediamo di realizzare ha come fine quello di generare un’opera esteticamente ricca ma fredda, il più possibile raffinata e angosciante che invece di portarci altrove ci radichi nel “qui” più assoluto.

Per realizzarlo dovrete prendere una immagine rappresentante una township o una favela e modificarla geneticamente inserendo al suo interno dettagli architettonici e di design. Generare, quindi, una città OGM, nella quale la “realtà aumentata” permetterà la condivisione di un nuovo paesaggio.

Cordiali saluti,

lo Staff

PROGRAMMA ESERCITAZIONI 2012

(amaducci - ballestri - cacciari - lupatelli - nafissi - prati - reggiani - tosi - venturelli)

• 20f AE1(solitudine casuale)
• 27f AE2 (cosa contiene l’architettura?)
• 5m presentazione special eventi 1(realtà surreale)
• 12m AE3 ( drawing apple)
• 19m AE4 (l’abito fa il monaco?)
• 26m OSPITE NICOLA LEONARDI X THE PLAN + AE5 (moving target)
• 2a AE6 ( Processo, l’attimo nel mentre)
• 16a presentazione special eventi 2 OSPITE ROBERTO MONTI + AE7 (un passo nella complessità
• 23a AE8 (x Tè x il Tè))
• 30a AE9 (esercizi d’uso) OSPITE ATLAS CERAMICHE
• 7mg AE10 (spazi in quadrati)
• 14mg presentazione special eventi 3 (indagini di confine)
• 21mg AE11 (spot paintings !)
• 28mg AE12 ( nuove simmetrie) OSPITE UN STUDIO
• 4g AE13 (victory boogie woogie)
• 11g AE14 ( narciso)
• 18g AE15 (limite del campo da gioco)
• 25g AE16

_ ogni AE viene introdotto da un breve approfondimento del tema trattato

_ verranno svolte, secondo un calendario non prestabilito, lecture di architettura concepite per indagare il processo di elaborazione dell’idea e sul concetto di vuoto architettonico;